Garage – colezione primavera/estate 2025

24 Aprile 2025

traduzione it: Agata Pachucy

Scaldate i motori! È tempo di PINKO Garage. Avventuriera nell’anima, la donna PINKO sfida le convenzioni con stile e charme. Biglietto di ritorno in mano, all’aeroporto di Rio De Janeiro, dove si è appena conclusa la sua avventura su due ruote, qualcosa la trattiene… non è ancora l’ora di tornare a casa. New York può aspettare.

Su un ledwall appare la promo di una vera impresa in motocicletta… si parte da Buenos Aires, Argentina, e si percorrono 5.600 miglia attraverso i terreni più disconnessi, dalle dune di sabbia alle montagne, dal deserto ai laghi salati, arrivando fino alla costa cilena e ritorno.

Non resta che tornare in città e in una stradina nel quartiere bohémien di Santa Teresa trova lo spazio perfetto per dare forma al suo PINKO Garage.

La preparazione è complessa e complicata, ma l’adrenalina scorre nelle vene.
Come in ogni officina che si rispetti non può mancare la jumpsuit, in cotone color burro o in una mussola total black dalla mano languida e setosa.

Dettagli workwear punteggiano la collezione, dai vest zippati da portare a pelle come nuovi top intrisi di coolness urbana, ai mini dress con balze abbinati a leggings second skin in pizzo per un accattivante gioco di sovrapposizioni.

Il countdown è iniziato, è ora di trasferirsi nelle strade di Buenos Aires. Ci si immerge in un vero spirito competitivo con i pattern damier in classiche combinazioni di bianco o nero, ma anche in varianti rosso fuoco o giallo lime, sempre super glam e femminili: in paillette nei tank top portati con T-shirt costellate da patch o pantaloni capri con intarsi in stile racing, in pizzo su pantaloni, shorts e canotte abbinate a gonne balloon in tessuti metallizzati effetto silver foil.

L’animo sporty e active della donna PINKO si traduce in tracksuit con patch e bande a contrasto dal vibe anni Settanta e nei bomber abbinati a micro gonnelline dallo spirito girly.

Mentre in Cile tra le dune del deserto sfoggia con disinvoltura giacche in pelle con intarsi di fiamme del PINKO Garage Team, il suo lato più femminile si rivela quando sceglie abiti off-shoulder dai volumi a palloncino oppure opta per la seducente leggerezza delle bluse e dei pantaloni in devoré….
La notte stellata del Sud America, d’altronde, risveglia il suo lato più romantico.

Ma il viaggio continua, e lei da instancabile viaggiatrice e giramondo, trova nelle Love Bag fedeli alleate per conservare come tesori tutto ciò che le sta a cuore, inclusi preziosi amuleti che la accompagnano nelle sue avventure su due ruote. Dalle tote in canvas alle pouch dallo spirito boho-chic fino alla nuova borsa foulard, morbidissima e capiente con il suo mix di eleganza e praticità.

Sono tanti i ricordi collezionati lungo la strada… l’arrivo a Plaza de la Republica, la strada più grande del mondo che attraversa il cuore di Buenos Aires, è trionfante. Alle spalle i chilometri percorsi, di fronte un futuro ancora tutto da costruire.

Due parole sulla poesia… e sulla Szymborska

Mauro Tucciarelli

22 Aprile 2025

Utilizzando questo qrcode è possibile ascoltare la lettura in italiano di questo articolo da parte dell’autore Mauro Tucciarelli.

Una delle domande che mi viene posta più frequentemente durante i miei corsi di scrittura riguarda il concetto di “vera poesia”. È più autentica la poesia classica, come ad esempio quella dantesca, basata su schemi metrici precisi come l’endecasillabo, oppure la poesia moderna, libera da queste strutture?

La risposta è che entrambe rappresentano pienamente la poesia, pur appartenendo a epoche e contesti culturali diversi. Ad esempio nel Dolce Stil Novo, i poeti come Guido Cavalcanti, Lapo Gianni o Dante, erano figure più simili alle rockstar odierne. I loro componimenti, rigorosamente strutturati, venivano spesso accompagnati dalla musica e declamati dai cantastorie. Questi schemi metrici rigidi non erano una limitazione, ma una necessità: consentivano che i versi fossero musicali e facilmente memorizzabili. Non a caso, molti appassionati fiorentini attendevano con impazienza “l’uscita” dei nuovi poemi per poterli ascoltare nelle piazze della città. Per adattarsi alla metrica, i poeti non esitavano a inventare o modificare le parole esistenti. Dante stesso, nella Divina Commedia, crea termini come ad esempio mesto, molesto, insusare o inurbare per rispettare la musicalità dell’endecasillabo. Una dimostrazione eloquente di questa relazione tra poesia e musica la troviamo nel canto II del Purgatorio. Qui Dante incontra l’anima dell’amico musico e cantore toscano Casella che, alla vista del sommo poeta, gli intona i versi di “Amor che nella mente mi ragiona”, un componimento tratto dal Convivio. La dolcezza della musica rapisce le anime presenti, ma l’armonia è bruscamente interrotta dall’intervento di Catone, il custode del Purgatorio, che inveisce aspramente su di esse rimproverandole di negligenza e lentezza nella via della redenzione. Questa connessione tra parola, ritmo e musica ci ricorda come la poesia fosse un’arte viva, sonora e profondamente popolare, un ponte tra il linguaggio scritto e quello orale, capace di parlare al cuore e alla mente del pubblico. Tuttavia la poesia è un’arte camaleontica: cambia, si adatta e riflette l’epoca in cui nasce. Se la poesia antica doveva rispondere all’esigenza di essere recitata o cantata, la poesia moderna è invece un’arte che esiste sulla pagina e nella mente del lettore. La poesia moderna ha perso i rigidi schemi metrici e le rime tradizionali che caratterizzavano la poetica del passato, ma non ha rinunciato a una struttura ricca di tecnica e significati. Wisława Szymborska, Premio Nobel per la Letteratura, è un esempio fulgido di una delle massime esponenti di questa modernità. La sua opera rifugge schemi rigidi come rime obbligatorie e metriche fisse, preferendo una libertà formale che permette di esplorare temi universali con profondità e leggerezza. I suoi versi liberi non sono però privi di tecnica: anzi, ogni parola è scelta con precisione chirurgica, ogni pausa e ritmo sono studiati per evocare riflessioni e immagini potenti. Di seguito analizzeremo la versione in polacco di una sua poesia dal titolo “Wszelki wypadek” (“Ogni caso” in italiano) a testimonianza del fatto che, malgrado l’assenza di strutture metriche, il componimento è davvero ricco di elaborati meccanismi. La poesia è un canto sulla fragilità dell’esistenza e sull’apparente casualità degli eventi. Pur usando versi liberi, la Szymborska costruisce un ritmo incalzante attraverso una serie di ripetizioni e figure retoriche. Le figure retoriche sono strumenti linguistici che arricchiscono il testo, enfatizzando concetti, evocando emozioni o creando effetti sonori e ritmici particolari. Vediamo meglio questo aspetto per capire cosa sono e nello specifico quali di esse vengono utilizzate. Le figure retoriche si dividono in tre categorie principali:

Figure di suono: si concentrano sulla ripetizione, sul ritmo o sull’effetto acustico delle parole. In questo componimento si trovano sia l’allitterazione, ovvero la ripetizione di suoni simili in parole diverse, sia l’assonanza, che si concentra esclusivamente sulla ripetizione delle vocali, creando effetti sonori che arricchiscono il ritmo e l’armonia del testo.

Figure di significato: giocano sul senso delle parole, come le metafore (un parallelismo di elementi), l’antitesi (la contrapposizione di elementi), la litote (l’espressione di un concetto attraverso la sua negazione), la sinestesia (che indica una “contaminazione” dei sensi nella percezione) e l’aprosdoketon (una conclusione a sorpresa che rende il finale inatteso).

Figure di ordine: riguardano la struttura del testo, come l’anafora (ripetizione di parole all’inizio dei versi), l’epanalessi (ripetizione delle stesse parole o di abbondanti parti di esse nello stesso verso), l’enumerazione (elenchi di oggetti o elementi) e l’enjambement (che si usa per spezzare un pensiero su due versi per creare un senso di attesa).

Queste tecniche vengono usate in poesia per aggiungere ritmo, intensità emotiva o riflessione e in questa analisi ne vedremo il sapiente uso che ne fa la Szymborska.

“Wszelki wypadek” (Ogni caso)

Prima strofa:

Zdarzyć się mogło.
Zdarzyć się musiało.
Zdarzyło się wcześniej. Później.
Bliżej. Dalej.
Zdarzyło się nie tobie.

Poteva accadere.
Doveva accadere.
È accaduto prima. Dopo.
Più vicino. Più lontano.
È accaduto non a te.

All’interno di questa strofa sono presenti numerose figure retoriche, come ad esempio le allitterazioni nelle parole che contengono la Z sonora e le assonanze con la E acuta. La Z sonora è una consonante affricata alveolare dal suono vibrante e continuo che viene utilizzata per produrre un effetto ritmico incisivo, essa ricorre nella strofa all’inizio di quasi tutti i versi. La vocale E produce un suono breve e acuto che conferisce al testo un ritmo incalzante. Essa ricorre ben 11 volte nel testo e crea delle rime in tutte le parole terminanti con “ej” e “ie”. Inoltre troviamo figure di significato come le antitesi nelle opposizioni come wcześniej/Później (prima/dopo) e Bliżej/Dalej (più vicino/più lontano) che creano un contrasto spaziale e temporale. Troviamo anche una litote in Zdarzyło się nie tobie (È accaduto non a te), dove si nega l’azione per rafforzare il senso di incertezza e distacco personale. Per concludere troviamo un’anafora nella ripetizione di Zdarzyć się (accadere) all’inizio di più versi, sottolineando così l’inevitabilità degli eventi.

Seconda strofa:

Ocalałeś, bo byłeś pierwszy.
Ocalałeś, bo byłeś ostatni.
Bo sam. Bo ludzie. Bo w lewo. Bo w prawo.
Bo padał deszcz. Bo padał cień.
Bo panowała słoneczna pogoda.

Ti sei salvato perché eri il primo.
Ti sei salvato perché eri l’ultimo.
Perché da solo. Perché la gente. Perché a sinistra. Perché a destra.
Perché la pioggia. Perché un’ombra.
Perché splendeva il sole.

Sono numerose anche nella seconda strofa le allitterazioni nella presenza della P e della B che sono consonanti occlusive che danno velocità di ritmo ai versi. Esse ricorrono ben 11 e 6 volte creando un effetto insistente e ossessivo. La poetessa continua a smarrire il lettore inserendo ripetute antitesi nelle contrapposizioni come pierwszy/ostatni (primo/ultimo) e sam/ludzie (da solo/la gente) che rafforzano la molteplicità dei fattori coinvolti. In termini di disposizione delle parole, troviamo l’anafora nella ripetizione di Bo (Perché), che troviamo anche in epanalessi in Bo sam. Bo ludzie. Bo w lewo. Bo w prawo e nel verso successivo in Bo padał deszcz. Bo padał cień, che costruisce una struttura ritmica scandita e precisa.

Terza strofa:

Na szczęście był tam las.
Na szczęście nie było drzew.
Na szczęście szyna, hak, belka, hamulec,
framuga, zakręt, milimetr, sekunda.
Na szczęście brzytwa pływała po wodzie.

Per fortuna là c’era un bosco.
Per fortuna non c’erano alberi.
Per fortuna una rotaia, un gancio, una trave, un freno,
un telaio, una curva, un millimetro, un secondo.
Per fortuna sull’acqua galleggiava un rasoio.

Nella terza strofa troviamo numerose allitterazioni date dall’uso delle consonanti N e M che insieme ricorrono per 11 volte. Quest’ultime sono consonanti nasali che rallentano il ritmo, conferendo così un tono più lento e meditativo. Ad aumentare l’incertezza, la tensione e la complessità troviamo l’enumerazione di oggetti e elementi in szczęście szyna, hak, belka, hamulec / framuga, zakręt, milimetr, sekunda, dove le connessioni logiche tra le immagini sono implicite, creando così un effetto di sospensione e ricerca nel lettore. Inoltre l’ossimoro in Na szczęście nie było drzew (Per fortuna non c’erano alberi) è un paradosso che aumenta il senso di riflessione e smarrimento. Continuando l’analisi di questa strofa, veniamo martellati dall’anafora data dalla ripetizione di Na szczęście (Per fortuna) e la struttura aumenta proporzionalmente nella grandezza dei versi creando un climax ascendente: i versi diventano sempre più lunghi, suggerendo un accumulo crescente di possibilità. Un’interessante questione, soprattutto legata al conferimento di significati tra il polacco e l’italiano la troviamo nella metafora finale Na szczęście brzytwa pływała po wodzie (Per fortuna sull’acqua galleggiava un rasoio). Per un italiano questa costruzione può sembrare contraddittoria a prima vista: come può un oggetto tagliente e pericoloso essere una fortuna? Ma la decifrazione nel polacco di questa metafora avviene immediatamente in quanto esiste un detto “Tonący brzytwy się chwyta”, che tradotto letteralmente significa “Chi annega si aggrappa al rasoio”. Mi viene di accostarla all’espressione italiana “ultima spiaggia” o alla latina “extrema ratio”, con il significato di «ultima soluzione, estremo rimedio», a cui si ricorre quando non vi siano altre vie d’uscita, e che può quindi essere anche la soluzione più dolorosa o più violenta. A onor del vero, il proverbio “Chi affoga si attaccherebbe ai rasoi”, benché oggi sconosciuto nell’italiano moderno, trova traccia nel dialetto toscano, in particolare nell’ambito marinaresco livornese. Questo interessante dettaglio mi è stato gentilmente segnalato dall’esperto traduttore Tadeusz Zatorski, che ha rintracciato il proverbio in una rara antologia di prosa e poesia risalente al 1921.

Quarta strofa:

Wskutek, ponieważ, a jednak, pomimo.
Co by to było, gdyby ręka, noga,
o krok, o włos
od zbiegu okoliczności.

In seguito a, poiché, eppure, malgrado.
Che sarebbe accaduto se una mano, una gamba,
a un passo, a un pelo
da una coincidenza.

Il tono di questa strofa è estremamente riflessivo, le enumerazioni date dall’accumulo di congiunzioni nel primo verso e degli elementi nei successivi, insiste nell’effetto di smarrimento, la dimensione decrescente della grandezza dei versi nella strofa ci porta verso la chiusura del poema con un climax discendente che compensa quello ascendente della strofa precedente. A livello ritmico ricorrono 13 vocali O che sono di rallentamento e troviamo numerose parole di lunghezza e suono simile che conferiscono una linearità generale. Le ripetizioni e l’accumulo rallentano ulteriormente il ritmo, creando una cadenza malinconica.

Quinta e ultima strofa:

Więc jesteś? Prosto z uchylonej jeszcze chwili?
Sieć była jednooka, a ty przez to oko?
Nie umiem się nadziwić, namilczeć się temu.
Posłuchaj,
jak mi prędko bije twoje serce.

Dunque ci sei? Dritto dall’animo ancora socchiuso?
La rete aveva solo un buco, e tu proprio da lì?
Non c’è fine al mio stupore, al mio tacerlo.
Ascolta
come mi batte forte il tuo cuore.

La strofa finale ci sposta da un significato universale a uno individuale e la poetessa nei primi due versi si rivolge direttamente al lettore interrogandolo con delle domande retoriche. Troviamo una litote in Nie umiem się nadziwić (non c’è fine, che ha un significato più intenso del termine “infinito”). Troviamo un enjambement al penultimo verso Posłuchaj … che crea un effetto di pausa per introdurre l’aprosdoketon con il quale la poesia si chiude: jak mi prędko bije twoje serce, dove il paradosso inaspettato e commovente tra il battere in me il tuo cuore, riporta il singolo in un senso di comunione con gli altri. In esso troviamo anche una forte sinestesia data dal coinvolgimento dell’udito (nel sentire) e del tatto (nel cuore che batte). Dal punto di vista sonoro, il mio orecchio di madrelingua percepisce l’ultimo verso, nella versione italiana, come particolarmente ritmico e musicale. Questo effetto è abilmente ottenuto, nella traduzione di Pietro Marchesani, attraverso l’uso esclusivo di parole piane, ossia quelle in cui l’accento tonico cade sulla penultima sillaba, conferendo al verso una fluidità naturale e armoniosa: còme mi bàtte fòrte il tùo cùore. Wszelki wypadek è una riflessione profonda sulla casualità della vita e sulla fragilità dell’esistenza umana. Se i poeti del passato come Dante adattavano il linguaggio per rispettare la metrica, la Szymborska manipola il ritmo e il suono per creare un effetto altrettanto strutturato ma più libero. Entrambe le forme sono poesia: una legata alla musica e al racconto orale, l’altra più intima, costruita per il silenzio della lettura. Attraverso un uso sapiente di figure retoriche, ritmo e struttura, Szymborska conduce il lettore in un viaggio che parte dal caos universale e termina nell’intimità del singolo come parte del tutto, lasciando spazio alla meraviglia e alla riflessione. Come lei stessa ha detto, “Preferisco ridere, anche quando rido tra le lacrime”. La sua poesia ci invita a fare lo stesso: riflettere, accettare e anche sorridere.

Mauro Tucciarelli – scrittore e docente di tecniche di scrittura presso l’Università UKEN di Cracovia

Sorelle Melosik: la musica nel destino, l’italiano per passione

Sebastiano Giorgi

14 Aprile 2025

Giorgi_Melosik_fot.Malinowski fotografia — fot. Malinowski Fotografia

“Non potevamo che diventare cantanti!”

Inizia così l’intervista con Dagmara e Martyna Melosik, brave, splendide, simpatiche gemelle cantanti, autrici di musica e testi, già vincitrici del Premio del Pubblico al Festival di Opole 2018. Un DNA musicale ereditato dai genitori.

“Nostro padre e nostro fratello per formazione sono entrambi pianisti e direttori d’orchestra. Nostro fratello per vent’anni ha lavorato con Małgorzata Ostrowska, rock star polacca degli anni ’80. La sorella maggiore suona la viola e a noi, fin da piccole, è stato riservato il ruolo di cantanti”.

Loro suonavano e vi chiedevano di cantare?

“In realtà ci chiedevano di star zitte perché noi cantavamo senza sosta!”

E vostra madre?

“È chimica per formazione, ma ha orecchio pure lei. Il bell’aneddoto familiare è che lei qualche volta da ragazza si mise al Rynek di Poznan a suonare la chitarra. Nostro padre la vide. Riuscì a scoprire il suo nome e la via in cui abitava e la cercò bussando ad ogni porta di quella via! La trovò e la sposò!”

Ma che storia meravigliosa! Insomma eravate destinate a diventare cantanti!

“Sì anche se in realtà i nostri genitori ci avevano messo in guardia sulle difficoltà di fare una carriera in questo mondo, motivo per cui non abbiamo scelto il Conservatorio ma la Facoltà di Italianistica di Poznan e dopo il successo di Martyna al contest “Fabryka Gwiazd” ci siamo trasferite a Varsavia e abbiamo continuato lì gli studi”, spiega Dagmara.

Martyna ha vinto da sola?

“Sì, questo era il format di “Fabryka Gwiazd”, il talent show di Polsat non ammetteva duetti. Però subito dopo la mia vittoria siamo ritornate a esibirci insieme. Quel successo ha segnato la nostra vita non solo per il trasferimento a Varsavia ma anche perché abbiamo cominciato a scrivere le nostre canzoni”, racconta Martyna.

Siete due gemelle diverse? Ovvero con gusti e tonalità differenti?

“Dagmara fin da piccola giocava a far la cantante d’opera, lei prende le note più alte, io quelle più basse, lei amava Edyta Gorniak io Michal Jackson. Però, ascoltando qualche vecchia registrazione, anche noi a volte confondiamo le nostre voci. Per quanto riguarda l’aspetto fisico abbiamo trovato la soluzione: mi sono tagliata i capelli così non c’è rischio che ci confondano”, scherza Martyna.

Nessun problema neanche con i fidanzati?

“Per fortuna no! Anzi una volta è capitato che ci siamo innamorate dello stesso ragazzo polacco ed è stato un disastro!”, ricorda Dagmara!

E L’Italia?

“La scelta di italianistica è stata abbastanza casuale, volevamo studiare qualcosa che se un giorno avessimo dovuto mollare gli studi, per seguire la carriera musicale, almeno ci avrebbe lasciato qualche nozione utile, insomma non potevamo far medicina… Poi però ci siamo innamorate dell’Italia, senza contare che conoscere l’italiano per due cantanti dovrebbe quasi essere obbligatorio!”

Cosa c’è di italiano nella vostra vita?

“Possiamo dire che l’Erasmus, fatto insieme, a Bologna, ci ha insegnato tanto. Io ho imparato a prendere la vita con meno stress, a godere delle pause, ho capito che la vita è anche o soprattutto quello che succede tra un impegno e l’altro, ovvero il fermarsi a chiacchierare davanti ad un caffè o ad un buon piatto. E poi dopo quella esperienza abbiamo preso la bella abitudine di tornare in Italia almeno una volta l’anno anche per andare a trovare i nostri tanti amici che abbiamo tra Roma, Bologna e Firenze, e poi diciamo la verità l’Italia non annoia mai”, spiega Martyna.

“Per me è stata anche una scuola culinaria nel senso che ho capito quanto gli italiani diano importanza al cibo. All’epoca convivevamo con altri studenti e la spesa la facevamo a settimane alternate, quando è toccato a me ho comprato quello che serviva senza dare importanza alle marche e alla qualità. Il coinquilino romano, giovanissimo forse aveva 18 anni, mi ha fatto una lavata di capo spiegandomi che “noi siamo quel che mangiamo” e che dobbiamo aver rispetto per il nostro corpo e quindi mangiare solo cibi fatti con prodotti di qualità. Da quel momento la mia cultura culinaria ha svoltato!”, aggiunge Dagmara.

Torniamo alla musica…

“E anche nella musica abbiamo più feeling con gli italiani! Da adolescenti suonavamo il clarinetto (Dagmara) e il sassofono (Martyna) in una banda musicale di Tarnowo Podgórne, un comune polacco gemellato con una città tedesca e con l’italiana Rosate. Bè, ovviamente quando facevamo tutti insieme gli eventi musicali noi andavamo più d’accordo con gli italiani. Comunque dopo il successo di Martyna in Fabryka Gwiazd abbiamo iniziato una collaborazione con Paweł “Józek” Jóźwicki della casa discografica Jazzboy, che ha lanciato tra gli altri anche Ania Dąbrowska. È cominciata così la nostra amicizia con Ania con cui tuttora collaboriamo come sue coriste e paroliere. Dopo il Premio del Pubblico a Opole, con il nostro brano Batumi, abbiamo deciso di dedicarci seriamente a scrivere musica e testi originali. Il nostro primo album “Znam na pamięć dalszy ciąg” (Conosco il seguito a memoria) è uscito nel 2022.”

Come si può definire il vostro genere di musica?

“Direi che il primo album è abbastanza country con note pop, mentre il secondo in uscita quest’anno sarà soprattutto pop. Ci piace cantare a tre o quattro voci, per cui abbiamo nella nostra banda anche nostro fratello e a volte anche la sorella maggiore”.

Ma voi che musica ascoltate?

“Ti dirò la verità… quella che ascoltavamo a casa da bambine ovvero quella classica, siamo ossessionate da Chopin. Poi naturalmente ascoltiamo anche pop. Per quanto riguarda gli artisti italiani io apprezzo molto Gianmaria Testa e Simone Cristicchi”, puntualizza Dagmara.

Toglietemi una curiosità, la Polonia è un paese dalla straordinaria tradizione musicale, possibile che abbia così poco successo all’Eurovision?

“Perche’ non hanno scelto il nostro brano!” ridono le sorelle. “Forse il problema sta nella selezione della canzone da inviare. Si cerca un po’ troppo un pezzo che possa piacere a tutti ma così facendo si rischia di scegliere qualcosa di poco originale. Secondo noi è una tattica sbagliata. Bisogna sempre lasciare che i cantanti siano se stessi”.

Wiosna, ach to ty – un viaggio musicale nei colori della primavera, tra Italia e Polonia

Alessandro Cerbai

11 Aprile 2025

Siamo ormai nel pieno della primavera, stagione della rinascita e del passaggio dal freddo invernale al caldo dell’estate. Senza addentrarci in disquisizioni sul cambiamento climatico, l’imprevedibilità metereologica e vecchi adagi quali “non esistono più le mezze stagioni”, è possibile, quasi per gioco, compilare una ipotetica playlist tematica che esplori la relazione tra uomo e primavera, cercando di capire se spostandosi dalla Polonia all’Italia si notino essenziali analogie o piuttosto spunti di riflessione antitetici.

La primavera è, come detto, stagione di rinascita, di profumi, colori, fiori e luce. Tutto questo lo troviamo sicuramente nel brano citato nel titolo, ovvero “Wiosna, ach to ty”, pubblicato nel 1986 dall’indimenticato Marek Grechuta:

Dzisiaj rano niespodzianie
zapukała do mych drzwi:
wcześniej niż oczekiwałem
przyszły te cieplejsze dni
Zdjąłem z niej zmoknięte palto,
posadziłem vis a vis.
Zapachniało zajaśniało
wiosna, ach to ty!

Stamattina all’improvviso
ha bussato alla mia porta:
questi giorni più caldi sono arrivati
prima di quanto mi aspettassi
Le ho tolto il cappotto bagnato,
l’ho fatta sedere di fronte a me.
Profumava, brillava:
primavera, ah sei tu!

È un’immagine gioiosa, quella proposta dal cantautore di Piwnica pod Baranami, che ci rimanda tramite un’allegoria alla sorpresa di chi si trova catapultato fuori dall’inverno quasi senza preavviso.
Di una primavera che inebria i sensi e risveglia dal torpore dell’inverno cantavano invece nel 1976 Skaldowie in “Wszystko kwitnie wkoło”:

Wiosna: cieplejszy wieje wiatr
Wiosna: znów nam ubyło lat
Wiosna: wiosna wkoło, rozkwitły bzy
Śpiewa skowronek nad nami
Drzewa strzeliły pąkami
Wszystko kwitnie wkoło – i ja, i ty

Primavera: soffia un vento più caldo.
Primavera: ci sentiamo di nuovo giovani.
Primavera tutto intorno, sboccia il sambuco,
canta l’allodola sopra di noi,
gli alberi si riempiono di germogli.
Tutto fiorisce intorno – anche io e te

Ancora una volta un pastiche di luoghi comuni quale calore, sole, uccellini, boccioli e soprattutto profumi – qui nello specifico il profumo del sambuco, onnipresente in Polonia in primavera, nei parchi come nelle canzoni; come non ricordare a tal proposito l’incipit della celeberrima “Małgośka” (1974), di Maryla Rodowicz:

To był maj, pachniała Saska Kępa
szalonym, zielonym bzem…

Era maggio. E l’aria di Saska Kępa profumava
del folle, verde sambuco in fiore

Il termine bez in realtà può indicare sia il sambuco (czarny bez) che il lillà bianco (biały bez), come ci ricorda Jerzy Połomski che nel 1973 ci regalava con “Kiedy znów zakwitną białe bzy” questa cartolina primaverile:

Kiedy znów zakwitną białe bzy,
Bzów aleją parki będą szły.
Pojmą to najprościej,
Że jest czas miłości,
Bo zakwitły przecież białe bzy,

Quando di nuovo fioriranno i lillà bianchi,
i parchi saranno attraversati da un viale di lillà.
Lo capiranno nel modo più semplice,
che è il tempo dell’amore,
perché sono fioriti, dopotutto, i lillà bianchi.

E nel 1980 Andrzej Rosiewicz in “Lubię wiosnę“ cantava:

Lubię wiosnę, kiedy kwiatem kwitną bzy:
wtedy bardziej lubię ciebie, a mnie ty.
Gdy jaśminy pachną, wiosny pierwszy znak
serca łatwo znajdą jeden wspólny takt

Amo la primavera, quando fiorisce il lillà: (o il sambuco? ndt)
allora mi piaci ancor di più, ed io a te.
Quando profuma il gelsomino, primo segno della primavera
i cuori facilmente vibrano all’unisono

Il tema dei profumi dei giardini in fiore nei mesi primaverili non è ovviamente presente solo nelle canzoni polacche. Pensiamo a “Era de Maggio”, famosa canzone napoletana del 1885, dove abbiamo:

Era de maggio, e te cadeono ‘nzino
a schiocche a schiocche li ccerase rosse…
Fresca era ll’aria e tutto lu ciardino
addurava de rose a ciente passe.

Era maggio, e ti cadevano in grembo
le ciliege rosse, a ciocche.
L’aria era fresca, e tutto il giardino
profumava di rose a cento passi di distanza.

Il connubio tra la rigogliosa natura primaverile e lo sbocciare dell’amore pare quasi scontato, ad ogni latitudine. Spostandosi dalla Campania alla Toscana, ecco cosa cantava nel 1941 Alberto Rabagliati nella celeberrima “Mattinata fiorentina”:

È primavera, svegliatevi bambine:
alle Cascine messere Aprile fa il rubacuor!
E a tarda sera, madonne fiorentine,
quanti ricordi vi desteranno i prati in fior…

Cercando atmosfere gioiose e spensierate, più di recente (1997) abbiamo Marina Rei, in una famosa cover del brano “You to Me Are Everything” dal titolo italiano “Primavera”:

Respiriamo l’aria e viviamo aspettando primavera
Siamo come fiori prima di vedere il sole a primavera
Ci sentiamo prigioniere della nostra età
Ma con il cuore in catene di felicità
Sì, respiriamo nuovi amori aspettando che sia primavera

Ancora una volta abbiamo fiori, amori, felicità… Ma non si pensi ora che la primavera debba necessariamente evocare solo quadri bucolici ed amorosi! Anzi, per assurdo pare che una gran parte degli autori abbia utilizzato le tematiche primaverili affiancandole, per contrasto, a visioni cupe o narrazioni tristi. Chi non ricorda ad esempio l’iconico brano del 1972 “I giardini di marzo” di Lucio Battisti (su testo di Mogol)? Le strofe, in tonalità minore, sono un susseguirsi di quadri cupi e malinconici:

Il carretto passava e quell’uomo gridava “gelati”.
Al ventuno del mese i nostri soldi erano già finiti.
Io pensavo a mia madre e rivedevo i suoi vestiti
Il piu’ bello era nero coi fiori non ancora appassiti

E anche laddove il ritornello, passando ad una più serena tonalità maggiore, ci presenta scorci di paesaggi primaverili che sembrano suggerire una rinascita, il testo termina con la più triste delle autoanalisi:

Fiumi azzurri e colline e praterie
Dove corrono dolcissime le mie malinconie
L’universo trova spazio dentro me
Ma il coraggio di vivere quello ancora non c’è

Potrebbe sembrare un caso, ma andando oltre vedremo come il tema dello spleen primaverile sia piuttosto presente nella discografia italiana. Guardiamo ad esempio “Il primo giorno di primavera” dei Dik Dik, successo del 1969 (il cui stile risente sicuramente dell’influenza di “A whiter Shade of Pale”); il testo, ancora una volta scritto da Mogol, recita:

È quasi giorno, ormai, e non ho tra le braccia che il ricordo di te
Ma è tardi, devo correre: non c’è tempo per piangere
[…] Mentre nasce una primula sto morendo per te
È il primo giorno di primavera
Ma per me è solo il giorno che ho perso te.

In questo caso è chiaro che la primavera si trova al centro di una narrazione per opposti, esemplificata dalla primula che nasce, in contrasto all’autore che muore (d’amore)… Ed è così che realizziamo che questa stagione, che per millenni è stata una benedizione per i contadini, per gli autori contemporanei di canzoni diventa spesso odiosa, come ad esempio in “Maledetta primavera”, portata al secondo posto del festival di Sanremo del 1981 da Loretta Goggi.

Se per innamorarmi ancora
Tornerai, maledetta primavera
Che imbroglio, se per innamorarmi basta un’ora?
Che fretta c’era? Maledetta primavera!
Che fretta c’era, se fa male solo a me?

La primavera qui è chiaramente maledetta in quanto risveglia i sensi ed invita ad indugiare nelle tossiche dinamiche di un amore non corrisposto, evocando quindi dolore e malinconia. Le pene amorose sono del resto presenti anche in “Questa primavera” (1993) di Pino Daniele:

Pecchè sta primmavera
a te me fa’ penzà?
Chissà addò staje stasera,
si m’aje scurdato ggià…

Perchè questa primavera
mi fa pensare a te?
Chissà dove sei stasera,
Se mi hai già dimenticato…

Di esempi in linea con quelli appena presentati se ne potrebbero trovare ancora molti altri, ma si rischierebbe di dedurre erroneamente che questo approccio più malinconico e pessimista sia una prerogativa italiana. In realtà anche in Polonia (seppur molto più raramente) troviamo brani – quali ad esempio “Po niebieskim niebie” di Małgorzata Ostrowska (2012) – che seguono questo filone stilistico e narrativo:

Wiosna ma smak tęsknoty
i blado-żółtych liści;
miejskiego kurzu zapach,
piwa w podziemnym przejściu.
Wiosna ma zapach żalu
i spalin na ulicach,
i spóźnia się jak tramwaj
i ciągle każe czekać…

La primavera ha il sapore della nostalgia
e delle foglie giallo-pallide;
L’odore della polvere cittadina,
della birra nei sottopassaggi.
La primavera ha il profumo del rimpianto
e dei gas di scarico per le strade.
È in ritardo come un tram
e ti costringe sempre ad aspettare…

Sembra in effetti difficile ricondurre questo testo alla primavera (tanto più che le foglie giallo-pallide parrebbero suggerire piuttosto un’ambientazione autunnale), ma ancora una volta il testo gioca sul contrasto tra le esperienze personali dell’ascoltatore e quelle dell’autore, in uno scontro di visioni ed aspettative destabilizzante, e forse pertanto accattivante.

Anche Ørganek si unisce al coro di chi legge la primavera in chiaroscuro. Nella sua “Wiosna” del 2016 infatti ci racconta che:

Wiosną wydaje się
że koniec jest blisko;
chce się uciekać,
lecz nie wiadomo gdzie.
I znowu noce są krótsze,
i co raz więcej dnia,
a nasze ciała są chudsze,
a w nich jest więcej nas.

In primavera sembra
che la fine sia vicina:
ci vorrebbe scappare,
ma non si sa dove.
E di nuovo le notti sono più corte,
e c’è sempre più giorno,
e i nostri corpi sono più magri,
ma in essi c’è più di noi.

Totalmente opposto e’ l’approccio di Luca Carboni, che con la sua “Primavera” (1984) si muove tra l’intimismo e l’abbandono:

È primavera, e mi prende un bisogno di leggerezza,
e di pesanti passioni, e un sentimento
indefinibile al tramonto.
Dalla finestra guardo il mondo
e mi viene voglia di tuffarmi lì dentro,
e mi vien voglia di non lasciarlo mai

Come vediamo, laddove Ørganek, appesantito dai suoi pensieri, vuole scappare dalla realtà che lo opprime, Carboni desidera immergersi nel mondo che lo circonda per diventare con esso tutt’uno. Vvsioni diverse della vita, reazioni ed emozioni diverse all’arrivo della primavera.

Come abbiamo visto, dunque, quello della primavera e’ un tema ampiamente rappresentato ed utilizzato in ambito musicale in Italia come in Polonia, con uno spettro di dinamiche e tematiche vario, con diverse analogie tra le due realtà. Ma sarebbe ingiusto concludere questa carrellata senza citare quello che è forse il primo importante incontro tra testo, musica e temi primaverili della nostra cultura.

Come tutti sappiamo, intorno al 1730 Antonio Vivaldi compone il ciclo di concerti noto come “Le quattro stagioni”; indubbio è che dei quattro concerti quello più iconico e riconoscibile sia proprio “La primavera” – il cui tema, tra l’altro, è ripreso in Polonia come sigla della trasmissione “Cztery pory roku” su Polskie Radio. Quello che non tutti sanno è che, oltre a costituire un capolavoro di musica barocca descrittiva, ogni concerto era accompagnato da un sonetto, probabilmente scritto dallo stesso Vivaldi, che completava l’ascolto e fungeva in un certo senso da antesignano dei testi delle canzoni odierne. Di seguito il testo relativo alla primavera, con trasposizione in italiano corrente.

Giunt’è la Primavera e festosetti
la salutan gl’augei con lieto canto,
e i fonti allo spirar de’ zeffiretti
con dolce mormorio scorrono intanto.
Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto
e lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti;
indi tacendo questi, gl’augelletti
di nuovo al lor canoro incanto.
E quindi sul fiorito ameno prato
al caro mormorio di fronde e piante
dorme ‘l caprar col fido can’ à lato.
Di pastoral zampogna al suon festante
danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato
di primavera all’apparir brillante.

È arrivata la primavera, e gli uccellini
la salutano gioiosi con il loro canto allegro,
e i ruscelli, mossi dal soffio dei venti di primavera,
scorrono dolcemente con un lieve mormorio.
Arrivano poi nuvole scure a coprire il cielo,
lampi e tuoni la preannunciano;
ma appena questi si placano,
gli uccellini tornano al loro canto melodioso.
E così, nel prato fiorito e sereno,
al dolce sussurro delle foglie e delle piante,
dorme il pastore accanto al suo cane fedele.
Al suono festoso di una zampogna,
ninfe e pastori danzano gioiosamente
all’arrivo splendente della primavera.

Gazzetta Italia 110

Redazione On-line

7 Aprile 2025

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Gazzetta Italia 110 (aprile – maggio 2025)

Redazione On-line

7 Aprile 2025

La Divina Callas dalla copertina ci invita a non farci scappare il nuovo numero di Gazzetta Italia che dalla tormentata vita della Callas, e del film a lei dedicato nei cinema in queste settimane, ci porta poi a spasso per Roma con dei bellissimi flash di viaggio. Imperdibile poi l’approfondimento su Mussolini – il libro di Scurati e la serie di Sky – che ci fa entrare nella tragica storia del dittatore italiano sotto un nuovo personale punto di vista. Un numero ricchissimo pieno di musica – con una riflessione su Fedez e sui balli vintage tornati di moda – d’esperienze in Erasmus, di storia, cucina, ricette, motori e letteratura con il parallelo Baudelaire-Wojaczek ascoltabile dalla voce dell’autore grazie al QRcode. Insomma precipitatevi agli Empik o scriveteci (redazione@gazzettaitalia.pl) per prendere la vostra copia e non perdere così l’intervista alla vicedirettrice dell’Istituto Polacco di Roma!

Ricciarelli alle mandorle

Paola Panzeri

2 Aprile 2025

ricetta preparata da: Paola Panzeri

Ingredienti
◼ 200 g di farina di mandorle bianca
◼ 65/70 g di albume d’uovo a temperatura ambiente
◼ 200 g di zucchero a velo
◼ 1 cucchiaino scarso di succo di limone
◼ La buccia grattugiata di 1 arancia
◼ Mezza bacca di vaniglia

◼ 1 cucchiaino di estratto o essenza di mandorla
◼ 2/3 cucchiai di acqua
◼ 300 g di zucchero a velo per la lavorazione e la finitura

Procedimento:
Prima di tutto mescolate in una terrina con una frusta l’albume e gli aromi fino ad ottenere un composto leggermente schiumoso, aggiungete quindi la farina di mandorle e lo zucchero a velo e mescolate con una spatola fino ad ottenere una massa compatta ma morbida. Avvolgerla nella pellicola alimentare e mettete l’impasto a riposare in frigorifero per un minimo di 24 ore fino ad un massimo di 3 giorni e ricordate che più lasciate l’impasto in frigorifero più gli aromi si diffonderanno.

Riprendete l’impasto e mettetelo su un piano di lavoro spolverizzato di zucchero a velo. Formate un filoncino e con un coltello ricavate dei pezzi da 20 gr l’uno. Schiacciateli e date la tipica forma del ricciarello, allungando le punte. Disponeteli su una teglia, inumidite leggermente la superficie con l’acqua e rivestite di zucchero a velo.

Cuocete in forno statico prima a 150° per 5 minuti, poi a 170° per 5-6 minuti in modo che si formino le crepe in superficie, e infine a 160° per altri 5-6 minuti.

Sfornateli e fateli raffreddare bene, spostandoli con cautela in quanto se caldi risulteranno morbidissimi.

I ricciarelli sono un biscotto tipico della Toscana, e sono perfetti anche come regalo di Natale da fare a parenti e amici. Fate una bella confezione, magari in una scatola di latta e… il gioco sarà fatto!

Donne nella ‘Ndrangheta

Andżelika Doba

29 Marzo 2025

Foto: Alina Gamza

Nell’ambito della ‘Ndrangheta, l’organizzazione criminale originaria della Calabria, il ruolo delle donne suscita un crescente interesse da parte di studiosi e giornalisti. Nonostante l’immagine tradizionale che spesso le dipinge come figure subordinate o marginali, le donne della ‘Ndrangheta rivestono un ruolo ben più articolato e, talvolta, paradossale, oscillando tra la vittimizzazione e l’attivismo all’interno della struttura criminale.

Uno dei ruoli principali delle donne della ‘Ndrangheta è quello di custodi della cultura e della tradizione familiare. In un sistema patriarcale in cui l’onore della famiglia è al centro di tutto, le donne assumono la responsabilità di educare i figli, inculcando valori di lealtà e odio verso i nemici della cosca. Molti ragazzi vengono cresciuti con l’obbligo morale di vendicare la morte violenta di un parente, spesso un padre ucciso in una faida. A soli 14 anni, questi giovani si trovano a portare sulle spalle il peso di un odio radicato, che li trasforma in strumenti di vendetta. Le figlie, fin da bambine, vengono educate con l’intento di diventare le mogli di membri della ‘Ndrangheta. Per le madri, inculcare questa mentalità rappresenta un modo per garantire la continuità della famiglia e dell’organizzazione, anche a costo di sacrificare l’innocenza dei propri figli.

Vittime del sistema patriarcale

Le donne della ‘Ndrangheta sono spesso vittime di una cultura che le priva di ogni scelta. Spesso costrette a sposare uomini scelti dalla famiglia, molte di loro non hanno la possibilità di amare liberamente. Il controllo patriarcale si estende anche alla loro vita sentimentale dopo la morte o la condanna dei mariti: intraprendere una nuova relazione viene percepito come un tradimento, e ciò molte volte porta alla morte. Un caso emblematico racconta di una madre che, dopo la morte del marito, desidera ricostruire una vita sentimentale. Questo desiderio, percepito come un affronto dai suoi figli, la conduce a una tragica fine: uno dei suoi stessi figli la uccide, alimentando un circolo vizioso di violenza e repressione.

Le donne nella ‘Ndrangheta: custodi, leader e protagoniste silenziose

Ci sono donne che si identificano pienamente con il ruolo assegnato loro dalla ‘Ndrangheta e svolgono funzioni chiave che garantiscono la sopravvivenza e la crescita dell’organizzazione. Spesso gestiscono le finanze familiari, proteggendo i beni dalle confische e investendo le risorse in modo strategico, assicurando così la stabilità del clan. Ricoprono anche il ruolo di “postine”, trasmettendo informazioni tra i detenuti e i membri dell’organizzazione, permettendo la continuazione delle attività criminali nonostante gli arresti. Casi eccezionali, come quello di Maria Serraino o Edyta Kopaczyńska, dimostrano che le donne possono assumere ruoli di leadership, organizzando il traffico di droga, stringendo alleanze e prendendo decisioni strategiche in un mondo dominato dagli uomini.

Le storie di donne ribelli

La lotta per la libertà di Maria Concetta Cacciola

Maria Concetta Cacciola, originaria di Rosarno, un piccolo centro nella Piana di Gioia Tauro, è un esempio tragico di quanto sia difficile spezzare le catene della ‘Ndrangheta. A soli 13 anni, Maria viene costretta a sposare un uomo che non ama, entrando così in un mondo di sofferenze e privazioni. La sua famiglia, legata ai clan della zona, esercita su di lei un controllo oppressivo. Quando decide di collaborare con i magistrati antimafia, inizia un percorso di speranza ma anche di enorme sofferenza. La sua decisione di testimoniare è accompagnata da terribili pressioni psicologiche. La madre, il padre e il fratello la convincono a ritrattare tutto ciò che ha raccontato alle autorità, minacciandola di toglierle i figli e sottoponendola a violenze fisiche e psicologiche. Tutto ciò la porta al limite. Maria, isolata e disperata, si toglie, secondo la famiglia, la vita bevendo acido muriatico il 20 agosto 2011, ma si sospetta che i genitori possano aver versato l’acido, uccidendola.

La ribellione di una madre: Giuseppina Pesce

Giuseppina Pesce, anch’essa proveniente dalla Piana di Gioia Tauro, decide di spezzare il ciclo di violenza per proteggere i suoi figli. Cresciuta in una famiglia di spicco della ‘Ndrangheta, Giuseppina è una delle prime donne a collaborare con la giustizia. La sua testimonianza porta all’arresto di molti membri della sua famiglia e svela i meccanismi interni della cosca. Le pressioni su di lei sono immense: sua madre cerca di convincerla a ritrattare, promettendole protezione e affetto. Tuttavia, Giuseppina rimane ferma nella sua decisione, affrontando la solitudine e il pericolo. La sua storia è una testimonianza di quanto sia difficile, ma possibile, ribellarsi a un sistema così radicato.

Il sacrificio per la giustizia di Lea Garofalo

Lea Garofalo, originaria di Petilia Policastro, un piccolo paese in provincia di Crotone, decide di denunciare le attività criminali della sua famiglia per offrire un futuro migliore alla figlia Denise. Dopo anni di abusi e oppressione dalla parte della propria famiglia, Lea collabora con la giustizia, rivelando informazioni preziose sui clan locali. Nonostante il programma di protezione, Lea viene rapita e uccisa nel 2009 dal suo ex compagno Carlo Cosco e dal fratello Vito. Lea viene brutalmente strangolata da Cosco e subisce numerosi colpi al volto prima che il suo corpo, nascosto in uno scatolone, venga bruciato e distrutto per cancellare ogni traccia. La morte di Lea Garofalo diventa un simbolo della lotta contro la ‘Ndrangheta e della forza delle donne che scelgono di ribellarsi a un destino imposto dalla criminalità organizzata.

Ewelina Pytlarz: la resilienza di una polacca contro l’oppressione della ‘Ndrangheta

Ewelina Pytlarz, una donna di Dąbrowa Tarnowska, è un simbolo di coraggio di fronte alla violenza della ‘Ndrangheta. La donna polacca si ritrova prigioniera subito dopo il matrimonio con Domenico Mancuso, uno sposo inizialmente ideale. Ewelina si rende conto di aver sposato un uomo appartenente a una famiglia calabrese legata alla criminalità organizzata quando si oppone alle azioni del marito. Sottoposta a maltrattamenti fisici e psicologici, Ewelina si trova isolata e indigente, ma la sua determinazione la porta a chiedere aiuto ad Angela Napoli, una attivista contro la ‘Ndrangheta. Nonostante le minacce, racconta ai giudici le aggressioni subite e testimonia con grande coraggio contro la famiglia Mancuso durante il processo. Oggi vive sotto protezione, lontano da un passato di oppressione, portando la sua storia come esempio di resistenza e speranza.

Un Mondo di Contraddizioni

Le donne della ‘Ndrangheta vivono in un mondo di contraddizioni: sono al tempo stesso vittime e protagoniste, custodi della tradizione e della speranza del cambiamento. Esplorare le loro storie significa immergersi in un universo complesso, dove le dinamiche di genere si intrecciano con quelle del potere e del crimine. Questa duplice realtà, intessuta di dolore e coraggio, evidenzia come il ruolo delle donne nella ‘Ndrangheta non possa essere ridotto a un’unica narrativa. Esse rappresentano una chiave di lettura fondamentale per comprendere non solo il funzionamento dell’organizzazione, ma anche le sfide più ampie legate alla giustizia sociale e al cambiamento culturale nel contesto italiano.

Per approfondire il tema, si consiglia di leggere in lingua italiana: “Onora la madre. Storie di ’Ndrangheta al femminile” scritto dalla giornalista Angela Iantosca, “Fimmine ribelli. Come le donne salveranno il paese dalla ’Ndrangheta” dell’autore italiano Lirio Abbate, “Le ’ndranghetiste dell’est. Profili internazionali della mafia calabrese” di Arcangelo Badolati, “Vittime e ribelli – donne di ’ndrangheta da Lea Garofalo a Giuseppina Pesce” di Umberto Ursetta, e il libro di Dina Lauricella “Il codice del disonore. Donne che hanno fatto tremare la ’Ndrangheta”. In versione polacca, è disponibile anche “The Good Mother. The true story of the woman who took on the world’s most powerful mafia”, ovvero “Dobre matki. Prawdziwa historia kobiet, które przeciwstawiły się najpotężniejszej mafii świata” di Alex Perry, che è stato adattato in una serie disponibile sulla piattaforma Disney+. I libri in lingua italiana, inclusi i titoli sopra menzionati, sono per lo più disponibili presso l’Istituto di Cultura Italiana di Cracovia.

Ottava edizione del Premio Gazzetta Italia – video

Redazione On-line

27 Marzo 2025

Spaghettoni al polpo

Fabio Pantano

25 Marzo 2025

ricetta preparata da: Fabio Pantano

Ingredienti per 4 persone
◼ 500 g spaghettoni
◼ 20 cl di olio extra vergine di oliva
◼ 2 spicchi d’aglio
◼ un cucchiaino di concentrato di pomodoro
◼ 300 g di polpo
◼ brodo di polpo 20cl
◼ vino bianco 20 cl
◼ taralli
◼ sale, peperoncino, prezzemolo

* Nel caso si voglia fare la pasta in casa usare 1 uovo ogni 100 g di farina.

Preparazione del polpo:
Riempire una pentola con acqua, foglie di alloro, pepe e due tappi di sughero. Immergere per tre volte il polpo per fare arricciare i tentacoli, quindi cuocere per circa 20 minuti. Dopo di che metterlo in acqua e ghiaccio per bloccare la cottura. Intanto il brodo di cottura del polpo lo lasciamo ridurre per ottenere un brodo concentrato.

Preparazione salsa:
Mettiamo in una padella 20 cl di olio extra vergine di oliva, 2 spicchi d’aglio, 2 rametti di prezzemolo. Poi tagliamo a pezzettini i tentacoli di polpo 300 g circa. Facciamo rosolare. Sfumiamo con un po’ di vino bianco 20 cl. Aggiungiamo 20 g di concentrato di pomodoro, sale, pepe e peperoncino. Fate bollire abbondante acqua e poi cuocete la pasta. A fine cottura la pasta va scolata al dente e va versata nella padella con il polpo e poi saltata per 5 minuti aggiungendo il prezzemolo. Alla fine aggiungere dei taralli sbriciolati.

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